교육/문화관련 건축

학교 건축
학교는 학생들의 통학 구역 내 중앙에 위치해야 하며, 주요 도로 및 시끄러운 상업 지역과 이상적으로 멀리 떨어져 있어야 합니다. 따라서 주거 지역이나 아파트 단지 근처에 위치하는 경우가 많습니다.
학교의 레이아웃 계획은 교실, 체육관, 운동장, 코트에 최적의 환경을 보장해야 합니다. 이를 위해서는 부지의 모양과 크기, 다양한 건물의 위치와 상호 관계, 주변에 미치는 영향, 접근성 등을 신중하게 고려해야 합니다. 레이아웃 디자인은 폐쇄형, 분산형, 집합형, 클러스터형으로 분류할 수 있습니다.
학교는 일반적으로 교실 건물, 강당 또는 체육관, 도서관, 구내식당, 운동장, 코트, 퍼 골라 그와 같은 야외 공간으로 구성됩니다. 현재의 계획은 학급당 약 30명의 학생을 목표로 하고 있기 때문에 기존 학교는 교실 부족에 직면하는 경우가 많으며, 이에 따라 운동장 면적이 줄어들 수 있습니다.

유치원 건축
유치원을 계획하기 전에 아이들의 독특한 신체적 특성, 심리 상태, 유아 교육의 전반적인 일정을 이해하는 것이 중요합니다. 이러한 관점은 건물을 단순히 완성된 구조물이 아니라 아이들의 활동을 수용하는 그릇으로 보고 교육 방법과 향후 변화에 대한 적응력이 필요합니다.

교육이 정해진 일정에 따라 이루어지는 초등학교와 달리 유아 교육은 자발적 놀이가 핵심 학습 방법이며, 이를 통해 지식과 사회성을 습득합니다. 따라서 다음과 같은 설계 목표를 도출할 수 있습니다
아이들의 풍부한 상상력을 자극하기 위해 다양한 알코브를 사용하여 단조로운 평면도를 피하고, 전체적인 조화를 해치지 않으면서도 다양한 구성의 고도와 색상 구성을 보장해야 합니다.
어린이 활동 공간을 확장하기 위해 야외 공간을 계획해야 합니다.
유치원의 위치는 주변의 사회문화적, 물리적 환경, 통학 거리, 특히 햇빛, 환기, 미관과 관련된 위생 요소를 고려해야 합니다. 요즘은 가까운 거리도 전용 버스를 이용하는 경우가 많습니다.
유치원은 크게 본관과 운동장으로 나뉩니다. 운동장은 일반적으로 운동장, 놀이터, 자연 학습 공간으로 구성되고, 건물과 운동장 사이의 공간을 포함합니다. 본관은 일반적으로 단층이며, 1층에 2층짜리 교실, 놀이방, 화장실이 있어야 합니다.

평면도는 1실혈, L자형, 중정형, 독립형, 십자형 등의 형태를 취할 수 있습니다.
계획시 유아의 치수에 맞는 화장실 변기, 가구와 비품을 고려해야 하며, 안전이 최우선입니다.

박물관 (아트 갤러리) 건축
현대 미술은 문화적, 지리적 경계를 초월하여 빠른 교류와 영향을 통해 글로벌 창의력을 함양합니다. 박물관은 더 이상 귀족 사회에만 국한된 것이 아니라 일반 대중의 예술 감상에 기여하는 필수 공공시설이 되었습니다.
박물관(미술관)은 역사, 예술, 민속, 자연철학과 관련된 자료를 수집, 보존, 전시함으로써 교육 목적으로 대중에게 접근할 수 있게  하는 제도적 역할을 합니다. 따라서 박물관은 다음과 같은 기능을 동시에 수행해야 합니다:
연구: 미래 세대를 위한 문화 유물과 유산의 가치를 조사합니다.
전시: 대중이 예술을 감상할 수 있는 기회를 제공합니다.
교육: 이러한 경험을 통해 문화적 관점을 강화합니다.
박물관 공간과 기능은 전시물을 강조하기 위해 소박하고 단순하게 설계되어야 하며, 건축과 전시 작품의 상호작용을 통해 종합적인 예술 경험을 창출해야 합니다. 전시는 관람객 을 위한 시설과 운영 관리 영역을 연결하는 연결 고리 역할을 합니다. 전시는 주입식 가르침보다 자연스럽게 예술에 대한 대중의 관심을 불러일으켜야 합니다.

건축 기법은 전시 공간 요구 사항을 효과적으로 충족하여 방문객이 예술 작품과 그들이 구현하는 인간 이야기에 참여하게끔 안내해야 합니다. 이것이 건축 공간에 성공적으로 통합되었다면 박물관의 디자인은 그 중요성을 달성할 수 있습니다.
국제 박물관 협의회는 현대 박물관의 조건을 다음과 같이 설명합니다:
현대 박물관은 단순히 소장품의 보존과 전시에만 집중하는 것이 아니라, 보관된 예술 작품과 유물의 예술적, 역사적 가치를 깊이 연구하여 방문객의 심리적 만족과 사회 교육에 기여하는 효과적인 전시와 관리를 보장해야 합니다.즉, 현대 미술관은 상황적, 퍼포먼스 기반 작품을 포함한 현대 미술의 수행적, 경험적 측면을 포용해야 합니다. 따라서 박물관의 기능은 전통적인 수집 및 전시 역할을 넘어서 사회 교육적 관점에서 연구와 보급을 포괄하는 것으로 확장되어야 합니다. 이러한 접근 방식이 대중과 박물관 간의 격차를 해소하여 박물관이 사회적 책임을 다할 수 있도록 합니다.

 

도서관 건축
도서관은 일반적으로 인간의 사고와 지식을 전달하기 위한 자료를 수집, 정리, 보존하는 교육 시설로 간주합니다. 그러나 현대에는 도서관이 다루는 매체의 범위가 책과 기록을 훨씬 넘어 확장되고 있습니다. 이제 모든 형태의 시청각 문화 매체와 문서화 및 복제 방법을 포괄하는 사진, 그림, 차트, 지도, 포스터, 슬라이드, 테이프 녹음, 텔레비전, 모델, 표본 등이 포함됩니다. 즉, 오늘날의 도서관은 보존에만 집중하는 기관에서 사용을 중시하는 현대 도서관으로 발전했습니다. 그 목적은 더 이상 교육이나 연구 시설에 국한되지 않고 문화 활동의 핵심 축인 소통과 레크리에이션의 중심 허브로 확장되었습니다. 이러한 현대적 추세를 고려해 볼 때 도서관을 단순히 교육이나 연구 기관으로 분류하기보다는 문화 시설로 분류하는 것이 더 설득력이 있습니다.
도서관의 일반적인 기능은 다음과 같이 분류할 수 있습니다:
현장 열람기능: 사용자가 도서관 내에서 직접 자료를 읽거나 상담할 수 있는 서비스를 말합니다.
오프라인 대출 기능: 등록된 사용자는 일정 기간 동안 책을 빌려 도서관 밖에서 읽을 수 있습니다.
참고 서비스: 도서관 직원들은 질문을 해결하는 데 도움이 되는 적절한 자료를 제공하여 사용자들의 연구 문의를 돕습니다.
현장 지원 활동: 지리적 또는 시간적 제약으로 인해 도서관을 방문할 수 없는 개인들, 특히 공공 도서관에서는 배분소나 이동도서관(북모바일)과 같은 서비스를 통해 문화적 혜택을 간접적으로 누릴 수 있습니다.
시청각 서비스(A.V.): 여기에는 영화 상영, 슬라이드 전시회, 음악 감상 이벤트와 같은 시청각 자료를 제공하는 것이 포함됩니다.
커뮤니티 및 홍보 활동:  회의, 독서 모임, 연구 모임, 감상회, 전시회 및 다양한 문화 행사를 주최하는 것을 의미합니다.
자료 제공 서비스: 현대에 들어서면서 연구자나 기관이 복사 서비스나 인터넷 포털을 통해 필요한 자료에 쉽게 접근할 수 있도록 하는 기능이 점점 더 활발해지고 있습니다.
도서관 간 협력: 이 기능은 주요 도서관과 그 지점 간의 네트워크를 구축하고, 다른 도서관들과 함께 수집, 대출, 복사, 참고 자료 등의 정보와 자료를 공유하는 것을 포함합니다.
기본 도서관 계획에서는 이러한 기능을 모두 고려해야 합니다. 하지만 중요한 문제는 도서관의 미래 성장입니다. 즉, 도서관 컬렉션은 일반적으로 20년마다 두 배로 늘어나기 때문에 30~40년의 기간을 고려해 두고 계획하는 것이 필수적입니다. 도서관은 현재의 필요에만 집중하기보다는 미래 지향적인 관점에서 계획되어야 하며, 기능적으로나 물리적으로 성장하고 발전할 수 있어야 합니다. 

 

공연 시설의 건축
연극과 영화는 현대 사회에서 문화생활의 필수적인 부분이 되었습니다. 극장은 대중이 이러한 공연을 즐길 수 있는 장소로서 상당한 사회적, 문화적 가치를 지니고 있습니다. 타인이 연출한 공연을 보고 듣고자 하는 욕구는 본능적입니다. 현대 기술 문명이 더욱 발전함에 따라 연극과 영화는 일상의 복잡성 속에서 감정을 달래고 다듬는 중요한 수단으로 작용합니다.
극장은 계획된 극장 공연을 주최하거나 관객이 스크린에 투사된 사전 제작 영화를 즐길 수 있도록 설계된 시설입니다. 따라서 극장의 구조는 첨단 무대 기법을 가능케 하고 관객이 공연을 충분히 감상할 수 있는 공간을 제공해야 합니다.
극장은 고전극부터 현대극까지 주로 연극을 관람하는 일반 극장이 있습니다. 이러한 극장을 설계할 때는 두 가지 주요 감각 요소를 고려해야 합니다:
시각적 요소: 여기에는 배우들의 연기, 표정, 화장, 의상, 무대 세트, 조명이 포함됩니다.
청각 요소: 여기에는 배우들의 대화, 음향 효과, 배경 음악이 포함됩니다.
오페라 극장은 음악과 드라마의 혼합물입니다. 오페라에서 오케스트라는 단순히 노래의 반주가 아니라 등장인물의 개성과 감정까지 표현합니다.
시각적 요소: 연주자들의 역동적인 움직임, 정교한 무대 세트, 지휘자와 오케스트라의 존재감.
청각 요소: 오케스트라 곡과 함께 연주되는 솔로, 합창, 앙상블 노래.
뮤직홀 & 콘서트 홀은 음악과 춤을 중심 요소로 제공합니다. 이러한 요소들이 결합해 무대 예술 공연을 구성합니다.콘서트홀은 음악 홀과 비슷하지만 주로 음악 공연에 중점을 둡니다. 영화관은 스크린, 스피커, 간단한 무대로 구성됩니다. 와이드 스크린이 채택되면서 무대의 너비와 높이가 화면 비율에 맞게 설계되는 경우가 점점 더 많아지고 있습니다. 모든 소리는 증폭기를 통해 생성되며, 소리의 분포가 기계적으로 제어되어 음향 요구 사항을 비교적 쉽게 충족할 수 있습니다. 기술의 발전으로 입체적인 시각 효과를 제공하여 시청자에게 보다 현실적이고 몰입감 있는 경험을 제공할 수 있게 되었습니다.